由杨幂、龚俊主演的漫改剧《狐妖小红娘·月红篇》日前播出，开播之初热度不低新人股票杠杆操作，但很快骂声一片，从人设、滤镜、特效，到故事、逻辑等无一幸免。

　　号称平台S+制作，热门IP加上流量演员加持，还用上了最新虚拟拍摄技术，本该相得益彰，为何最终效果却难令人满意？

高收视低口碑，哪里出了问题？

　　真人版《狐妖小红娘·月红篇》改编自同名国漫。在豆瓣上，其动漫评分高达8.9，有着庞大的粉丝群体，也被不少人视为近几年的“国漫之光”。因此，漫改消息一传出，就受到多方关注。然而剧集正式播出后，却陷入高收视低口碑的窘境。

　　根据猫眼专业版数据，开播以来该剧收视率基本上位于前三，与《墨雨云间》及《庆余年第二季》的收视情况不相上下。但在坊间口碑中，《狐妖小红娘·月红篇》却遭到动漫原著粉和电视剧观众的吐槽。其中一大部分争议在于对原作剧情的“魔改”，加之演员的演技、感情线的推进、剧情的寡淡等问题，不少人将这部剧“吐槽”为“中年古偶剧”，甚至还有人“求断更”。

　　电视剧版《狐妖小红娘·月红篇》的设定更接近于传统仙侠题材，说的是狐族聚居地涂山上长出参天巨木苦情树，苦情树助妖族结缘，相爱之力又反过来滋养苦情树。在人与妖不合的背景下，男女主角为了天下大义，致力于求得人妖和平共处。故事主线围绕涂山红红（杨幂饰）和东方月初（龚俊饰）一边对抗黑暗势力侵蚀苦情树，一边有情人终成眷属展开。然而，如剧名中的“小红娘”所提示的那样，动漫原作中对“红娘”的设定更为严谨，苦情树则承担着帮助相恋的人与妖“转世续缘”的重要职能。单独拎出来拍摄的真人版《月红篇》，一方面脱离了原作的核心设定；另一面，涂山、苦情树、情缘任务、灵血、人妖矛盾等设定仿佛都是凭空冒出的，没有现实土壤和详细铺陈，全靠寥寥几句台词交代，让整个故事不仅悬浮，而且儿戏。

　　无论是片名中的“小红娘”，还是剧中反复提及的情缘，都昭示着这是一部“爱情”主题的作品，剧中涂山红红和东方月初的相恋和互动过程本应是最大的看点，但不少冲着磕糖而来的观众却大感失望。演员外形靓丽、服饰造型华丽，每一帧画面单看都不错，但两位主人公除了站着聊天外，鲜少肢体接触，打斗、疗伤全部隔空完成，让人觉得不仅剧情平平、人设平平，人物情感推进也毫无落脚点。尽管套了人妖恋的壳子，却也让人觉得食之无味。

特效并没有加分

　　两年前，《狐妖小红娘·月红篇》杀青时，曾以XR虚拟制作拍摄场景为卖点，据说是国内首部应用XR虚拟制作的商业剧。为了顺利拍摄，团队还将位于河北大厂的虚拟摄影棚搬至横店，搭建了2400平方米的虚拟制作棚。

　　然而，从目前的呈现效果看，新科技的运用似乎并没有为剧情增色，这部姗姗来迟的作品非但没让人感受到新技术的高超、亮眼，反而暴露诸多问题。

　　比如，一出场就无所不在的电脑画面，加重了《狐妖小红娘·月红篇》的悬浮感。涂山作为一处四季花常在的世外仙境，看起来几乎没有实景，美术风格总令人禁不住想起《仙剑奇侠传》《剑侠情缘》等国产游戏里的场景。人在前景中说话，背景的山水、花草静止不动、光影朦胧，仿佛只有脚下的一小块“悬崖”是实的，多几个人就挤不下。连风沙、下雪也全部靠特效完成，人物头发、飘带都纹丝不动，仿佛生活在真空世界里。

　　就连正派与反派大战中，人物都只是摆几个简单的pose，加几个面部特写，剩下的全部是特效在使劲。大场面也很少群众演员，空荡荡的美景中只有几个主角跳独舞。后期太多了，让人觉得每个人都可以单独在绿幕前拍摄，再后期合成，模糊的滤镜、怼脸拍摄的镜头，加上虚化的背景，缺少实拍感，让本就悬浮的故事更加失真，角色之间没有火花，观众也更难以代入情境中，接受这个故事。

　　确实，漫改剧不好拍，就像常说的，二次元与三次元天然有壁。二次元的动漫，人设可以“中二”，台词可以天马行空，主角表情可以无比夸张；但一旦想翻拍成真人剧集，势必要在人物上多下功夫，让剧情进展更有逻辑，人物形象更加丰满。

　　这几年，市面上也曾出现高分漫改剧，比如2020年播出的国产剧《棋魂》，豆瓣评分就达到了8.6分。《棋魂》动漫原作的故事发生在日本，在真人影视化改编过程中，大刀阔斧地将背景改到了中国，变成一个发生在上世纪90年代的中国围棋故事，如此大胆的改编，反而让中国观众在观剧的过程中更有代入感。

　　从动漫来看，《狐妖小红娘》有着庞大且复杂的世界观设定。在真人漫改过程中，把《月红篇》单独影视化，拍摄成一部36集的电视剧，需要编剧及主创班底在故事、人物塑造上更下功夫，填补动漫中的未及之意、未尽之言，而不只是复刻动漫原作的场景乃至对白。

　　新的影视技术的运用也是同理。记者曾在某影棚现场参观过LED虚拟拍摄全过程。场景中只有演员脚踩、触摸的部分是真实搭建，背景由LED屏生成，但在监视器中呈现的画面很难区分真实与虚拟场景。据悉，传统的拍戏搭建转场需要1—2周时间，虚拟影棚转场只需要10分钟。虚拟场地具备更大的灵活性，可以尽可能地节省场景搭建成本，减少群众演员预算，降低后期视觉特效。

　　在影视拍摄中运用最新技术无可厚非，这些抠图、一键成像、AI换脸技术等，确实在某种角度方便了影视制作的流程，有助于效率的提升和影视工业化的完善。但归根结底，技术应该服务于剧情、服务于剧本。科技能够瞬间制造出“涂山”等想象中的狐族聚居之地，让脑海中的画面成为现实。但如果一部剧的卖点只剩下科技，终归会让人觉得不够踏实。棚内绿布也好、环形大屏也罢，即便再以假乱真的科技造景，也无法弥补剧情本身的不足。

　　《月红篇》只是《狐妖小红娘》真人漫改的起点，一同授出版权的还有《竹业篇》《王权篇》，无一不是大制作、大投资。在不少观众看来，如果《月红篇》等篇目真人改编得当，将有助于《狐妖小红娘》整个IP的打造乃至破圈。然而，打头阵的《月红篇》效果并不尽如人意，后续的《竹业篇》《王权篇》能否满足期待新人股票杠杆操作，还有待时间去验证。